Kidandali

Kidandali

Uganda

Traducido del idioma Ganda puede significar “fiesta local” o “función de celebración”. Conciertos de música y ceremonias tradicionales, como una boda (kwanjula), son ejemplos de tales “Kidandali”.

A este estilo musical se le dio este nombre porque la mayoría de las veces es el tipo de música que se interpreta en esas fiestas locales y funciones. Sin embargo, es importante tener en cuenta que en la actualidad, este término aún no está universalmente acordado, algunos medios de comunicación se refieren a él simplemente como “música de banda”, mientras que otras fuentes de error se refieren a ella como “Afrobeat”, a pesar de que no comparte una semejanza directa con dicho estilo.

Estilísticamente, este género se nutre directamente del Kadongo Kamu y el soukous (lingala), e indirectamente, Kidandali generalmente se basa en el Dem Bow Riddim dancehall, el resultado de los primeros Ragga de influencia en la música pop de Uganda. La similitud y la influencia del Kadongo Kamu se ve en el papel desempeñado por el bajo. El bajo es el instrumento más pronunciado y controla el ritmo y el tempo de la canción como en kadongo kamu. El patrón es también muy similar. Otra visible influencia es en las voces. Los temas musicales son también similares a kadongo kamu. Cuenta cuentos y consejos a los oyentes, etc.
En lo que respecta al lingala, la influencia se ve en el papel que desempeñan los demás instrumentos, sobre todo la guitarra y guitarra eléctrica, que se tocan en un patrón similar al de la música lingala. El uso de las trompetas es también muy similar.

Las raíces de este género se remontan a las bandas que surgieron después de la independencia. Cranes Band, que más tarde dio a luz a Afrigo Band, puede ser considerado como el primer grupo en la evolución de este género. Desde el principio, su música fue fuertemente influenciada por artistas soukous congoleños, como Franco Luambo. El Jazz también tuvo una influencia notable. En el camino hubo otras bandas como Rwenzori Band, Big Five Band y Simba Ngoma Band. Pero la Afrigo fue la más importante y más duradera, especialmente en toda la agitación política de los años 70 al 90. A mediados de los 90 la Afrigo aún estaba fuertemente influenciada por la música lingala, que para entonces era dominante en todo el continente africano. Artistas como Joanita Kawalya y Rachael Magoola eran parte de la Afrigo y ayudaron a sentar las bases para el kidandali moderno, junto a otras bandas como Kaads Band.

El momento crucial, sin embargo, llegó con la formación de la compañía discográfica Eagles Production encargada de la producción de artistas como Mesach Semakula, Geoffrey Lutaaya, Ronald Mayinja y Haruna Mubiru. Estos artistas tomaron el relevo de la Afrigo a finales del siglo XX. La marca continuó produciendo más talento, artistas especialmente femeninas como Cathy Kusasira, Irene Namatovu y Stecia Mayanja.
Otro punto de inflexión fue alrededor de 2007 cuando David Lutalo rompió con la exitosa canción “Kapapala” creando el camino para que el género se moviera más allá de la Eagles Production y para que otros artistas en solitario pudieran unirse a su desarrollo. Casi al mismo tiempo, la tecnología de producción de audio ha permitido que el género sea reproducido digitalmente y el elemento “banda” casi ha desaparecido. Estudios de grabación como Kann, Dream Studios, Mozart y Paddyman tomaron el centro del escenario. Muchos otros artistas solistas independientes comenzaron a practicar este género. Artistas como Dr. Tee, Martin Angume e incluso Chameleone alcanzaron el éxito con este género. El género se encuentra en el pico de su evolución con nuevos artistas como Papa Cidy y Chris Evans ayudando crear una fuerza dominante en la música de Uganda.

Wikipedia

Aquí tenéis dos muestras, una más antigua y otra moderna, se puede ver la evolución.