Juju / I. K. Dairo

I. K. Dairo

Isaías Kehinde Dairo
Nigeria, 1931
Idiomas: principalmente yoruba, edo, urhobo, itsekiri y hausa.

Considerado por muchos como el "padre del Juju". Una historia dice que su amor de toda la vida por la música provenía de un tambor que su padre, un carpintero, hizo para él en su juventud y que le acompañaba dondequiera que iba. En la edad adulta temprana, Dairo intentó ganarse la vida como peluquero, trabajador de la construcción y comerciante de telas, entre otros trabajos. Dairo empezo a tocar con bandas juju en clubs nocturnos, liderados por los pioneros musicales Ojoge Daniel y Oladele Oro. A mediados de los años 50 formó su propio grupo, los diez miembros de la Morning Star Orchestra (1957), que saltó a la fama más tarde como Blue Spots (1960's).

Aunque el Highlife era la forma más popular de la música de bandas en África occidental, Dairo y su banda lanzó una larga sucesión de singles que influenciaron, al final de la Guerra Civil de Nigeria en 1970, para establecer el juju de Nigeria como sonido de primera. Dairo cambió el tono del juju mediante la introducción del acordeón y los tambores en la orquesta y el canto en una variedad de dialectos regionales, que amplió su fama musical en las zonas rurales de su pais. Cuando su fama comenzó a declinar a finales de los años 70, renunció a realizar mas conciertos, Después se dedicó en primer lugar a la gestión de clubes y un hotel en Lagos, a continuación, a un ministerio en los Cherubim and Seraphim, movimiento de la iglesia.

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Su estancia en la cresta de la ola de la música nigeriana fue de corta duración, en 1964, un nuevo músico en la persona de Ebenezer Obey fue ganando terreno y, a finales de la década de los 1960, tanto Obey y King Sunny Ade se habían convertido en los más populares. Sin embargo, Dairo continuó con su música, de gira por Europa y América del Norte en los años 1970 y 1980. Entre 1994-1995, fue miembro del departamento de Etnomusicología de la Universidad de Washington, Seattle.

Toda una sorpresa para mí. Su gran éxito, merecido, es una delicia.

Yekeyeke

1962
Yekeyeke
Oyewuyewu
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I.K. Dairo and his Blue Spots

Decca 1968
1 Taxi driver
2 Iku ye lori mi
3 Baba dami lare
4 Allau mo soli
5 Ijo olomo
6 Okan mi yo ninu oluwa
7 Bebe yi ga
8 Eri moha iye mi
9 Oluwa a da
10 Okan mi yin oba orun
11 Oju momi si pere ode
12 Baba mi gba nba sako

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Unity in Nigeria
I.K. Dairo M.B.E. and his Blue Spot Band
Happy Records 1978
1 Alhaji Waziri Ibrahim
- Oko fatimo meta
- Eyin elegan e panu mo
- Oluwa lo m'ehin ola
2 E ba mi wa olo mi
- Omoge ti o m'okunrin
- Olo yin mo fi bara idikoge
- Fun mi ni temi


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Ooni Of Ife
I.K. Dairo and his Blue Spot
Makossa 1984
1 Ooni of ife
2 Chief Adebowale
3 Chief Akindele


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Original Dairo Hits

I.K. Dairo and his Blue Spots
Afrodisia 1986
1 Salome
2 Labutu yeke
3 Late Chief Shonibare
4 Ise aje
5 Omo alaro
6 Erere muture
7 Ladejola oginni
8 Ise owo-mi-mo-nje
9 Elele ture
10 Aye wa kale


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Sin clasificar

Mbe (Original Music)


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I Remember

1. Omoge Super
2. I Remember
3. Mo Ti Yege
4. Alabiyamo Eku Ewu
5. F'eso J'Aiye
6. I Remember My Darling


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Definitive Dairo

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Si alguno te gusta, no olvides comprarlo.

Juju

Juju

Se basa en ritmos Yoruba (percusión) pero tocados con instrumentos occidentales (guitarra eléctrica). Música de celebración, ligada al vino de palma. Es una música que nace como una alternativa a la elitista highlife que se tocaba en clubs de lujo, nace en la calle y se basa en la fusión de ritmos africanos, pop y latinos.

Durante muchos años el estilo más popular en Nigeria, la música juju evolucionó a partir de folclore yoruba y una variedad de elementos internacionales. A principios del siglo XX, Lagos fue un lugar donde los pobladores locales se encontraron con esclavos libres del Nuevo Mundo. Juntos crearon una música recreativa que llegó a ser conocida como música de vino de palma, ya que solía ir acompañada de esta bebida. Banjos, guitarras, maracas y tambores de mano en cadenciosas canciones de actualidad y realizadas por celebridades locales, sobresaliendo "Baba" Tunde King, al parecer el primero en llamar a su música juju.

Los primeros trabajos de Tunde King, Ogoge Daniel, J. O. "Speedy" Araba y sobre todo, Tunde Nightingale establecen el repertorio básico que conforman este estilo de rápida evolución. La electricidad y la capacidad de amplificar las voces y cuerdas, crean la posibilidad de una percusión más potente, en especial del tambor parlante yoruba Gangan. A partir de finales de los años 1950, I. K. Dairo se convirtió en el primer cantante juju en explotar esas posibilidades, añadiendo guitarras eléctricas y un acordeón, que él mismo tocaba, mezclándolos. Dairo fue seguido en los años 1960 por el Chief Commander Ebenezer Obey, y en los 1970, por King Sunny Ade and his African Beats.

La competencia entre Obey y King Sunny Ade genera una rápida evolución del sonido juju con tambores adaptados, pedal steel guitar, sintetizadores, y cada vez más instrumentos de percusión en línea. En la época de la primera gira internacional de King Sunny Ade a principios de los 1980, el juju podía competir con la mejor música rock por su expresividad, teatralidad e impacto visceral. Con alrededor de 20 músicos en el escenario, Ade ganó rápidamente un público fiel y eficazmente lanzó el fenómeno internacional del Afropop. Otros artistas africanos, como Miriam Makeba y Manu Dibango, se vieron salpicados, pero después de que King Sunny Ade comenzara a viajar, amaneció una conciencia más grande de la música africana. Como tal, el juju ocupa una posición única en la historia del pop de todos los africanos.

Mientras tanto, en Nigeria, tras el largo reinado, prácticamente indiscutible de King Sunny Ade y Ebenezer Obey, el principal showman del "Sir", Shina Peters, abrió la puerta a una nueva generación de músicos juju. Él y el cantante Segun Adewale respaldaron al veterano juju Prince Adekunle, pero en 1977, Shina y Segun formaron Shina Adewale and the Superstars International. En 1980, los dos jóvenes rebeldes fueron por caminos diferentes, Segun con la promoción de un estilo de fusión que él llamaba yo-pop, y Shina emergió en los últimos años 80 con su estilo Afro-juju, incorporando una percusión más fuerte al sonido juju. La música Shina da guiños al funky afrobeat de Fela Kuti y la frenética percusión de la música fuji, pero sigue siendo esencialmente juju. Con canciones de temática moral, Shina ganó premios en Nigeria en 1989 y 1990. Por la misma época, Dele Taiwo introdujo con garra el sonido de rico en teclados que él llamó juju funky.

En la década de los 1990, la música de percusión fuji y el reggae local se hizo muy popular entre los oyentes de Nigeria, poniendo fin a la larga dominación del juju. En estos días, como en otras partes de África, la estética hip-hop es popular entre los jóvenes músicos y los aficionados, nuevas variaciones del juju para adaptarse a los tiempos.

http://www.afropop.org/explore/style_info/ID/18/juju/

Aquí podréis escuchar mucho:
http://www.gidilounge.com/?tag=juju


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