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24 de abril de 2011

Cordófonos 2/5

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        CORDÓFONOS


        Laúdes arpa

        Su majestad la KORA

        Es un instrumento único, con aspecto de arpa y un puente mellado parecido al de un laúd, por ello se le clasifica con laúd arpa.

        La Kora se encuentra en todas las culturas Mande. Se usa por el pueblo mandinga de Gambia, Senegal y Guinea Bissau; el pueblo malinké o maninka en Guinea; el bambara o bamana en Malí y el dioula en Costa de Marfil. Sin embargo, es Gambia y Casamance (sur de Senegal), donde tiene mayor importancia para la vida social.

        La Kora tiene una tradición de siglos de antigüedad y se ha tocado en las cortes reales, donde los músicos y los griots pertenecían al personal.



        Sus cuerdas se encuentran en dos filas paralelas, aumentando a cada lado de un puente vertical, que tiene una muesca para cada cuerda enlazada a él mediante un cordón de piel. El largo mástil pasa a través de un resonador grande, una calabaza hemisférica perforada lateralmente cubierta con piel. Un anillo metálico en su base sirve para afinar todas las cuerdas.




        Probablemente sea el instrumento más emblemático del África subsahariana, por su complejidad, sofistificación y porque exige ser un virtuoso (¡sólo tiene 21 cuerdas!) para poder tocarla decentemente.

        Presupongo que la conoces de sobra, pero aquí un corto vídeo. La toca Toumani Diabaté, probablemente el maestro actual de la kora.









        El Jali (Griot en francés)

        El Jali (plural Jalolu, en francés llamado Griot) es un miembro de la casta de músicos profesionales de la sociedad mandinga, que pueden ser comparados con los trovadores en la edad media europea.

        Su profesión ha sido un monopolo hereditario de los clanes familiares Kouyate, Diabate (Jobateh), Konte (Kanute), Cissokho (Suso) y otros. Desde hace siglos han sido músicos de la corte, asesores y diplomáticos al servicio de personalidades adineradas, políticos y líderes religiosos.

        Su arte es el Jaliya, como músico instrumental y vocal, como cantante de alabanza, historiador, genealogo, narrador, animador y salvaguarda de la tradición oral.

        En eventos sociales (matrimonios, bautismos), religiosos y también eventos privados se les invita para alabar a los patronos con su virtuosismo musical y el dominio de las palabras y para recordar el pasado glorioso y heroico de las familias. No deben faltar en cualquier evento importante y que también son buscados como asesores y mediadores.

        La educación de los músicos comienza ya a una edad de 5 años, les enseña el padre, tío, hermano mayor o por otra familia Jali. Se les educa en el dominio de las técnicas instrumentales, el repertorio de las complicadas canciones y acompañamientos instrumentales, la alabanza de todos los clanes familiares, los mitos históricos y proverbios de la Jaliya. El repertorio clásico es muy rico, algunas de las canciones se remontan a la época de Soundiata, el gran rey mítico del imperio de Malí en el siglo XIII.

        Tradicionalmente los clanes Jali se casan sólo entre sí, por lo que las mujeres (Jali Muso) normalmente son las cantantes y los hombres (Jali Ke) ejecutan el acompañamiento y la parte instrumental. A menudo se tocan juntas dos o más Koras, también conjuntos instrumentales con Balo y Kontingo, incluso conjuntos multiculturales con instrumentos de otros grupos étnicos como flautas y violines o percusiones.








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              CORDÓFONOS

              Comprende los instrumentos que producen sonidos con cuerdas tensadas entre puntos fijos. Está muy bien representadOS en África, con abundancia de ejemplos en forma de cítaras, laúdes y arpas.


              Arcos musicales

              Consisten en una cuerda tensa entre los dos extremos de un bastón flexible. Hay tres tipos: arcos con un resonador independiente; arcos con resonadores unidos y arcos de boca, que utilizan la boca del instrumentista para la resonancia. A pesar de que es conjetural todas las variedades evolucionaron del arco de tiro, los San del Kalahari a menudo convierten sus arcos de caza para uso musical. A veces se sostiene contra la boca, produciendo una serie de armónicos, como en el arpa Jew, o se presiona contra un hueco contenedor. Además de adaptar los arcos de tiro, los arcos musicales más especializados están muy extendidos. La mayoría se reproducen por punteo o golpeo de la cuerda, aunque el uhadi de los Xhosa lo hace con un palo de fricción, el xizambi de los Tsonga tiene estrías a lo largo de la duela que se raspan con un palo sonajero, y el lesiba de los Sotho (como el gora de los Khoekhoe), instrumento de viento y cuerda que consiste en una cuerda y una pluma en la que sopla el músico con su boca como caja de resonancia (suena por exhalar e inhalar a través de una caña que conecta la cuerda a la duela). Arcos con más de una cuerda son raros, pero el tingle apho del pueblo de Kara en el sur de Etiopía tiene tres.

              Vídeo de Madosini Manqina (es una música tradicional de la etnia Xhosa), de Langa en Cape Town, Sudáfrica. En él se puede ver el uhadi (arco con un palo de fricción) y el umrhubbe (arco de boca)



              Por cierto, el uhadi es el antecedente africano de la malunga de la India y del berimbau brasileño.




              Xizambi



              Goura







              Tingle apho


              MBELA

              Arco de boca. El palo golpea la cuerda del arco y es la boca la que hace de caja de resonancia, su posición genera los diferentes tonos.
              En general muy extendido entre los pigmeos (pueblos Aka)



              Se han encontrado grabados de este instrumento en una cueva de Ariége con 15.000 años de antigüedad.




              Laúdes

              Caracterizado por cuerdas que son paralelas al mástil, el laúd se encuentra en África en diversas variedades. El laúd de múltiples mástiles de arco, o pluriarco, del centro y suroeste de África es el más antiguo. Tiene un cuello flexible para cada cuerda y se asemeja a un conjunto de arcos musicales fijados en un extremo con una caja de resonancia. Los laúdes del oeste de África como el konting, khalam, y el nkoni (ya nombrados por Ibn Battutah en 1353) pueden tener su origen en el antiguo Egipto. El khalam se afirma que es el ancestro del banjo. Otro laúd de cuello largo es el ramkie de Sudáfrica.




              Konting


              HILUN BASSA'A

              Es a la vez instrumento y ritmo místico tradicional del pueblo Bassa del sur de Camerún. Se toca sólo después de varios ritos de iniciación.


              Hilun bassa’a significa en el idioma local, el acorde de la selva. Se trata de un instrumento musical que pertenece a la familia de los cordófonos. Originario del pueblo bassa, se llama “Wum land” en el noroeste. Fue reconocido como el ancestro de la guitarra moderna. Se difundió al público en general por Emiza Pod, maestra de este ritmo en la universidad de Bangalore, en el estado de Karnataka en la India.

              Esta guitarra está hecha de un madero despojado de su interior, un trozo de contra placa, seis mástiles de ratán, hilos de alambre de púas y cuerdas de yute.

              Proviene de un espíritu del agua. Este instrumento musical y ritmo era interpretado por los espíritus del agua. “Las mujeres habían ido a pescar en la presa en el río. Una de ellas pescó un espíritu tocando las notas del hilun. Cuando llegó a la costa, huyó abandonando su instrumento. Después de muchas vacilaciones, una de las mujeres tomó el instrumento y se lo dio a los hombres al regresar a la aldea. Antes de enviarlo, también trató de tomar las notas del espíritu de la música. Y los hombres decidieron mantener las notas tocadas sucesivamente por el espíritu y la mujer”.

              Con un poder sobrenatural, el hilun bassa’a es interpretado por personas que han sufrido una iniciación. Ahora en Camerún, Emiza Pod y Mongo Mbea formados por Joseph Madeng son los únicos intérpretes de este instrumento vivo.

              Esta iniciación puede durar de siete a veinticinco años. Para lograrlo hay que someterse a los rituales místico-religiosos. Para pasar de una etapa a otra de iniciación, “hay que tocar algunas notas. Los que no logran tocarlas tal y como lo hizo el espíritu morirán. Así es como muchos han pagado con sus vidas.
              Aunque todavía conserva todo su valor místico, cada vez se fabrican más y el ritmo se populariza en la generación más joven.



              Violines

              Representado por tres tipos de violín de una cuerda, como lo demuestra el rebeclike goje de Nigeria, el masenqo de Etiopía y endingidi de Uganda.



              En este video, aunque fugazmente, se puede ver en varias ocasiones el endingidi. Después de leer tanto os merecéis buen ritmo y mucha alegría :)



              Endingidi





              Masenqo









              Fuente básica: http://www.britannica.com/blackhistory/article-57065