Kadongo Kamu / Uganda

Kadongo Kamu

Kadongo Kamu es un estilo nativo de Uganda y es el más antiguo. La palabra “kadongo kamu” (en el idioma Luganda) es un término que significa “una guitarra pequeña” (pequeña se podría interpretar como una sola guitarra). Es una estructura estilística de la música que se crea con una sola guitarra acústica, una guitarra de seis cuerdas, no eléctrica.

Para entender esto, uno tiene que entender la música tradicional Luganda de la que evolucionó. Hay un conjunto de tambores y de baile llamado “Bakisimba” en la música tradicional Ganda muy populares en la música tradicional en Uganda.

Conjunto tambores Bakisimba

Mpuunyi (Empunyi) tambor que marca el ritmo central.
Mbuutu (Embuutu) un gran tambor para los distintos ritmos de baile.
Ngalabi (Engalabi) un tambor cilíndrico que agrega color y textura al acompañamiento.
Namunjoloba, un pequeño tambor golpeado por dos pequeños palos para producir el sonido rítmico que controla todos los motivos o flujos del baile.

La batería utilizada en esta música es un bombo pesado que crea un patrón y un sonido que puede ser fácilmente recreado con un bajo. Los primeros músicos en practicar este género, inspirados por este patrón de tambores y guitarras, comenzaron a usar el bajo y la guitarra como una forma más fácil de recrear el sonido tradicional sin necesidad de tener un tambor. Esto les permitió moverse entre varias ciudades y pueblos.

La estructura de la canción no está bien definida y puede, de hecho parece, parecer como un largo canto de algún tipo. Los coros son largos y complejos y no están destinados a ser repetitivos y melódicos como en otros géneros. No es música para bailar, sino para escuchar. Es por eso que la mayoría de los cantantes suelen ser ingeniosos y divertidos y sus letras provocadoras, todo en la misma canción. Al igual que la música tradicional de la que procede, la narración es común. Los temas se centran generalmente en la pobreza, el sufrimiento, la brujería, la muerte y los problemas generales de la vida. Es por esto que es muy popular entre los campesinos, donde los niveles de pobreza son mucho más altos y hay mucha empatía con los temas líricos.

Con motivo de la apertura económica en 1990, abandonando posturas marxistas, el país conoció un gran auge económico. Los temas campesinos ya no eran de tanto interés para las poblaciones. Si a eso añadimos la liberación de los medios de comunicación, permitiendo la aparición de emisoras privadas, introduciendo una cultura más urbana, podemos entender la decadencia del kadongo kamu frente al Kidandali.

Tal vez el primer artista bien conocido del género fue Fred Masagazi en los años 60. Masagazi es considerado por muchos el padre de kadongo kamu. Su marca de cantar educativa le ganó muchos fans y es uno de los pocos músicos que participó en la independencia de Uganda en 1962.
Elly Wamala fue otro de los fundadores.
Dan Mugula es uno de los pocos pioneros supervivientes del género.
Herman Basudde era muy popular en los años 80 y 90.
Fred Sebatta y Paulo Kafeero dejaron su marca en los años 90. Paulo Job Kafeero también es reverenciado como uno de los músicos Kadongo Kamu más hábiles y su canción Walumbe Zaaya es una de las mejores y más populares canciones de Uganda.

Durante la última década, ha habido otros músicos pero fueron eclipsados por los músicos pop en la nueva escena de la música pop bulliciosa. Hoy en día, el género sigue siendo marginal, pero aun quedan leales en la región Buganda. Lo cierto es que siempre habrá una audiencia para kadongo kamu, como se puede ver con los músicos actuales, como Fred Sebaale y Mathias Walukagga que siguen disfrutando del éxito musical.

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