MAKOSSA
Danza popular originaria de la región Douala. Música de guitarra y percusión con elementos propios del highlife, rumba y merengue, debido a la difusión en Camerún de la música afro-cubana. Se populariza en los años 60, desplazando al
bikutsi. Es similar al Soukous congoleño, pero con más preponderancia de los instrumentos de viento y los bajos. Su máximo representante es Manu Dibango. Posteriormente añadieron instrumentos electrónicos y en los 80' le añadieron elementos del zouk. Guy Lobe, los Decca o Dina Bell representan esa evolución.
El Makossa se compone de cuatro elementos fundamentales: el
Kossa; el
Kumbé; el
Kwamba y el
Ndombi. El Kossa representa al deseo irresistible que se tiene de bailar. Esta sensación es tan intensa que uno se abandona al Kumbé, que es la parte que permite improvisar pasos de danza y que provoca un estado de euforia. El Kwamba, por su parte, es todo lo que se mueve en torno al Kumbé, es un sentimiento de plenitud y libertad que la guitarra rítmica debe interpretar constantemente. Esto es fundamental y característico del Makossa. Vale destacar que la frontera entre el Makossa y el Ndombolo congoleño es muy estrecha debido al origen histórico de los Doualas, que provenían del Congo. Ambos estilos utilizan la fuerza del Kumbé como su principal característica.
En la década de los 1950, antes de que en Camerún se consolidara el sonido makossa como cosecha propia, la ciudad portuaria de Douala se inclinaba por el highlife nigeriano, la rumba congoleña y la música cubana. Pero en las calles, los grupos tocaban una música popular enérgica llamada “
ambasse bey”, con percusión de un palo y una botella y guitarra, un sonido más tarde popularizado por John Salle. Cantantes con guitarra como Lobe Rameau interpretaron y grabaron canciones de actualidad, pero fue Eboa Lotin con guitarra y armónica, en los años 60, quien combina estos elementos y graba el comienzo de un sonido nacional nuevo, con el nombre de un juego de palmas de los niños, el Kossa. Misse Ngoh, guitarrista de Los Calvinos, se incorporó al makossa. Grabaciones rudimentarias de dos caras realizadas en Douala prevalecieron hasta que el pionero makossa Ekambi Brillant fue a París y grabó en un estudio moderno.
En los 80 apareció el Makassi, un subgénero más ligero del Makossa, lo que lo volvió potencialmente más comercial. En 1984 el DJ Thomas, del sello discográfico SAM, presentó el compilado Conexión Típica Africana, cuyo sonido se basó en el ritmo rápido del
Makassi
En la década de los 1980, el guitarrista Toto Guillaume y el bajista Aladjis Touré abrieron una tienda en la capital francesa, organizando y produciendo a músicos que darían forma a las brillantes grabaciones del apogeo del makossa en París. Cantantes como Dina Bell, Guy Lobé, Ben Decca, Manulo, Douleur and Pierre De Moussy fascinaron con pegadizas melodías repetitivas, a menudo en lengua Douala, respaldados por secciones de viento y coros femeninos, especialmente Sissy Dipoko, Marilou and Francis Titty.
Los productores makossa mezclaron las líneas activas de esta música con un sonido fuerte y dinámico de baile. Moni Bilé resultó uno de los mayores creadores de éxitos, que comienzan con “Bijou” en 1982. Fue Sam Fan Thomas, con un sonido basado en el ritmo más rápido makassi del oeste de Camerún, quien dio al makossa su éxito más duradero con “Áfrican Typic Collection” en 1984. Desde finales de los años 60 con los Black Tigers, Sam se había trabajado su camino en la escena makossa Douala. “Áfrican Typic Colección” celebra la música tradicional del país y trabaja en torno a un estribillo lírico que resultó irresistible y ayudó a difundir el makossa a otros países africanos y de las Indias Occidentales. Repetir otro gran éxito resultó difícil para Sam y desde entonces, una sucesión de cantantes han disfrutado de su turno en el centro de atención. El cantante Lapiro de Mbanga’s mezcla el makossa y el soukous y resultó ser un golpe maestro de marketing y alcanzó una amplia audiencia. Lapiro a menudo cantaba en pidgin-english, mejor entendido por los cameruneses que el Douala de los éxitos makossa, y generó un entusiasmo adicional con oportunos golpes políticos en sus letras. Mientras tanto, nuevos artistas como Charlotte Mbango, Prince Eyango and Grace Decca emergían en la escena de París. En ese momento, productores como Toto y Aladji habían comenzado la mezcla del makossa con otro estilo popular, festivo y fuerte, el zouk de las Antillas francesas. El sonido resultante, a veces llamado zouk, aún aparece en las listas internacionales de baile a raíz de la explosión del makossa. Cantantes como Guy Lobé and Petit Pays han tenido un éxito particular en la fórmula makozouk.
Los veteranos del makossa han continuado extendiéndose. Jimmy y Fredo trabajando fuera de Washington, DC, en los últimos años 80. Más recientemente, músicos cameruneses de sesión, en su mayoría con sede en París, han desempeñado un papel clave en el proyecto del violinista de jazz Jean-Luc Ponty’s Tchokola, y en la banda Rhythm of the Saints de Paul Simon, en la que también destaca el guitarrista camerunés Vicent Nguini.
http://www.afropop.org/explore/style_info/ID/9/Makossa/
http://demasiadasnoches.wordpress.com/2008/11/17/makossa/
Muestras
En este blog podéis encontrar mucha información sobre el makossa:
http://makossaoriginal.blogspot.com
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