Victoria Jazz Band, 1970
Richard Owino, Kenia. 1954 - 2000
Nelson Ochieng Mengo, Kenia. 1950 - 2011
La Victoria Jazz Band la lideraron Collela Mazée (cuyo verdadero nombre es Richard Owino) y el Dr. Nelly (Ochieng Nelly).
Dr. Nelly formó parte de las bandas Kilwa Jazz, Njohole Jazz y Simba Wanyika. En 1969 se unió a la banda Continental Kilo Jazz Band de George Peter. En 1970 se unió a George Ramogi, pero lo dejó y el mismo año fundó la Victoria Jazz Band 71.
Por su lado, Colella se unió en 1971 a la Victoria Jazz. Ese mismo año, con Dr. Nelly lanzaron su primera grabación con AIT.
La asociación entre el Dr. Nelly y Collela se rompió en 1973 y los músicos se dispersaron. Dr. Nelly fundó su propia banda (Tausi Jazz) y su propio sello (Hundhwe) con Kericho’s Chandarana. Los que quedaron (Opiyo Emma, Okeyo Achayo y Collela) se juntaron con Peter Saoke, Otonde Kajonyo, Odongo Agwata, John Oyona y Wilson Toto Misiani, manteniendo el nombre de la banda.
En 1976 Dr. Nelly regresó a la banda.
Poco más tarde Collela decide crear su propia discográfica, la Oula Recording Company. Algunos miembros de la banda consideraron que no era buena idea y el grupo de nuevo se separó. Los que permanecieron renombraron la banda como la Victoria B Kings, el resto la Victoria C, dirigida por Awino Lawi.
El éxito de la Victoria Jazz en la década de 1970 eclipsó a otros músicos como Festo Ochuka, Ojwang’ Ogara y Keri Were.
Victoria Jazz Band
United Africa Music, KNO 40, 45 rpm, Zimbabwe. ¿?
Dominic Kasera
Samwel Dama
Dama Sibuor
Victoria Jazz Band
Soul Posters, SP 10571, 7”, France. Licencia de Master Kenyan Record to Soul Posters. ¿?
Dama Sibuor
Wuod Abonyo
Victoria Jazz Band “71”
RCA Victor 741 104/1972
1 P. Otieno
2 Magi Inyar Gi John
3 Charles Jakabana
4 O. Johana
5 Dorry
6 Warieba Miruka
7 T. Odera
8 Oyawore July
9 Ojwando Jakadem
10 Yesu Ja War
11 Janny Jaber
12 Pongesi Kwa Victoria http://akabolamusic.blogspot.com/2010/06/victoria-jazz-band.html
Victoria Jazz Band
SGA 071
Mathews Nyanoko/Peter Ombija
Victoria Jazz Band
SGA 072
Piny Luorore/Silvanus Okoth
Victoria Jazz Band 71
SGA 7-122, 1972
Pamela Mboya/Mehemia Aduda
y
Victoria Jazz Band
SGA 7-123, 1972
Juma Ojir/Fibi Adoyo
Victoria Jazz Band
Editions Sungura / SGA 108/1973-1974/
Victoria B Kings
Victoria B Kings
Editions RAS/ASLPS42/1979
1 Zuu
2 Dr. Auma James
3 Monica Anyango
4 Maggy Jaber
5 Helly
6 Betty
7 Ja Yath Gi Tiende
8 Beatres
The Mighty Kings of Benga
Victoria B Kings
Globe Style (UK), 1993
1. V B Pod Wamol
2. Dick Ooro
3. Jack Jack 2
4. Jesica Adhiambo
5. Akinyi
6. Eddo! Eddo! #1
7. Eddo! Eddo! #2
8. Yworo Law Kwach
9. Marine Atiesh
10. Oluoch Odalo
11. Wee Juok
12. Yukabeth
13. Musa Aloo
14. Ojowi Telo
Victoria B Kings Band con Collela Mazee
Equator Heritage Sounds, EHS2401, CD. 2006
1 Nyar Kanan (4:30)2 Abonyo Okombo (4:36)
3 Piny en Mano (4:28)
4 Jessica (4:34)
5 Akech Pammy (4:28)
6 Wasung Hera (4:31)
7 Benta Bi Ika (4:32)
8 Gor Maka Ogaga (4:37)
9 J. Tom Agan Kawere (4:31)
Descontrolados
Samwel Otumba
Jery ouma
Sister Jack
Swahili Songs
Migori Super Stars And Victoria ‘A’ Kings
¿?, AGSLP001, LP, ¿? Las dos primeras pistas (Essy y Atiesh) son de Victoria, el resto de Migori. Claris Agola, Shem Okeyo, Carren Awiti, Otieno Magadi, Achieng Ochimbo y lastly Isaya Ochieng.
Dr. Nelly
Ajouga
Ochieng’ Nelly
International De Nelly, ONA 1
Lukio Osodo/Wekethowa
Komala Express
Ochieng’ Nelly And Victoria All Stars Int.
¿?. CD EHS2002, ¿?
Equator Heritage Sounds, 2002. Carátula.
1. Piny Otuchore 8:13
2. F.e. O. Mwango 7:09
3. Absalom P.u. Abebe 13:40
4. Lucas Barreh 6:53
5. Jothum Dhi Rumo 6:44
6. Sospter Jamal 8:13
7. Sipriano Awiti Director 7:36
8. Ukimwi Yauwa 11:22 Ochieng con los guitarristas Samwel Oyoo (bajo) y Okeyo (rítmo), el cantante y percusionista Peter Otieno y el percusionista Sam Kadogo.
Y un extra:
Victoria King’s Jazz
Pathé Marconi / EMI [C064-82333], 1975-6
1 Z. Abuya, William Toto et Dr Collella
2 Sunga Jomwandu, William Toto et Dr Collella
3 Oscar Obuogo, Dr Colly Mazee
4 Come on Jack, Dr Colly Mazee
5 Chunya we wita, Dr Colly Mazee
6 Susana, Dr Colly Mazee
7 Ben Bobo, Opiyo Bw Emma et Dr Collela
8 Cham Luchi, Opiyo Bw Emma et Dr Collela
Daniel Owino Misiani
Cantante y guitarrista
Tanzania 1940, Kenia 2006.
Creció en la parte del norte de Tanzania, donde el principal grupo étnico eran los Luo, la mayoría de los cuales viven en la vecina Kenia, alrededor del lago Victoria. Sus padres eran cantantes y Misiani comenzó su viaje musical en el coro de la escuela, del hospital y de la iglesia, después tocó la percusión en un grupo acústico local.
Se instaló en Nairobi en 1964 desarrollando su estilo único de guitarra en “seco” (acústico), combinando diversos elementos como la música de las mujeres Luo, el punteo del popular músico congolés Jean Bosco Mwenda, con la influencia de la nyatiti y el orutu para crear lo que se conoce como “Benga”.
En 1965, hizo sus primeras grabaciones con los Victoria Boys y se compró su primera guitarra eléctrica. La banda cambió su nombre por el de Shirati Luo Voice y pronto comenzaron a tener éxito de los años 45 en adelante. El benga se convirtió en el estilo “vernáculo” de mayor éxito de Kenia, influyendo en otros géneros locales y compitiendo por el dominio de las ondas con la rumba basada en swahili y la música del Congo en su apogeo en los años setenta, durante el cual la banda pasó por varios cambios de nombre, llegando a ser Shirati Jazz.
Misiani era conocido por sus letras agudas e ingeniosas, por lo que fue encarcelado varias veces. Las autoridades de Kenia, una vez más en 1987, le negaron el pasaporte, perdiendo así la única gira por el Reino Unido con la Shirati Jazz.
Fue uno de los pioneros en convertir el antiguo estilo acústico al eléctrico, añadiendo el bajo y la batería.
En 1989, el productor Ben Mandelson y el periodista musical Werner Graebner estaban grabando folklore Luo en el APS Studio de Nairobi. Con ellos Misiani lanzó el álbum internacional Piny Ose Mer (El mundo al revés, 1989), seguido por la compilación de Earthworks, Benga Blast! (1989).
Continuó lanzando cassettes prolíficamente en Kenia con gran demanda de actuaciones en directo. En los últimos años, él y la Shirati Jazz eran habituales en el Club Oasis, cerca de Kisumu.
Misiani hizo su primer viaje a los Estados Unidos en 2004, con poco éxito. Últimamente ha realizado un breve recorrido por Alemania y Holanda.
Daniel Owino y; the DO-7 Shirati Jazz Band
(LP; RCA [France] PL 40526), 1977
[A] Sheroline / Ilich Gi Thum / Jotham Owino / Ayie Kod Nyiri / Shem Okeyo / Safari ya South Nyanza
[B] Jaa Pt. 1 / Jaa Pt. 2 / Ben Onyango / Oyiengo Wuon Apome Pt. 1 / Oyiengo Wuon Apome Pt. 2 / Antonina
Shirati Jazz
(LP; World Circuit [UK] WCB 003), 1987
[A] Dr. Binol / Evaline Atieno / Rosie Mpenzi / Rose Odhiola
[B] Mary Yar Alego / John Siye / John Otieno / Augustin Opoyo
-- Grabado en UK sin D.O. Misiani.
My life and loves
D.O. Misiani and Shirati Jazz
(LP; Discafrique [UK] AFRI LP 004), 1988
1 Sweetie I love you
2 Sister Mary Lucy
3 Susana Wacha Maringo
4 Helen Nya Kisungu
5 Lala Salama
6 J. Rabour Bade Dongo
7 J. Rabour Bade Dongo part 2
8 Tafadhali Nikuone
9 Tafadhali Nikuone part 2
10 Amuka Salama
D.O. 7 Shirati Jazz
(LP; Polydor [Nairobi] POLP 580), 1988
[A] Atila Min Jopesa / Nick Saronge / George Atieno / Rose Atieno / Rapar Dr. C. Omondi
[B] Carolina Akinyi / Otami Dr. / Patrick Ogwayo / Bamla Akinyi Aparentemente Misiani no está en este álbum.
Piny Ose Mer - The World Upside Down
D.O. Misiani & Shirati Jazz
(LP; Globestyle [UK] ORB 046), 1989
[A] Isabella Muga / Rose Akoth / Margret Odero / Piny Ose Mer
[B] Nakuru Bor / Otieno Anyango / Wuoth Iye Tek / Dora Mamy
D.O. Misiani and Shirati Jazz
Stern STCD3051, 2010
01 Giko Piny (End Of The World)
02 Wang Ni To Iringo (This Time)
03 Kiseru (Name Of A Village)
04 LK The Pretty
05 Safari Ya Garissa (Journey)
06 Mary: Part 1
07 Mary: Part 2
08 Ngeruok Joshirati: Part 1
09 Ngeruok Joshirati: Part 2
10 Simaya Chunye Oketo (Simaya)
11 Jaa
12 Harusi Ya MK (MK’s Wedding)
13 Christina Jaber (Christina)
14 Sheroline
15 Tabu Ya Kericho
La música popular en Kenia abarca una amplia variedad de estilos tanto de origen local e internacional. Entre los kenianos, el lenguaje es uno de los factores cruciales en la definición de su música. Hay más de 40 lenguas regionales en Kenia y músicos de al menos un cuarto de ellos (por lo general, aquellos con mayor población) están haciendo grabaciones en su lengua materna. A lo largo de las calles de Nairobi las canciones Luo, Luhya, Kamba, y Kikuyu se pueden escuchar a todo volumen desde las aceras por los vendedores de cassette. Bandas con esta orientación regional son, sin duda, la mayor parte de Kenia. Sin embargo, no todos los músicos de Kenia tocan para un público regional / étnico. Además, muchos de los músicos más conocidos de Kenia son inmigrantes de otros países africanos, en su mayoría, de Tanzania o Zaire. Sin un enfoque regional, las letras de estos músicos son por lo general en swahili, la lengua más común en toda Kenia. Algunos de los zaireños de vez en cuando cantan en su propio idioma, el lingala, pero en los últimos años la mayor parte, han visto la conveniencia de utilizar el Swahili en sus nuevas composiciones.
Una muestra de estos diferentes estilos está disponible en tres compilaciones: Guitar Paradise of East Africa, Kenya Dance Mania y Nairobi Beat: Kenyan Pop Music Today.
Uno de los rasgos comunes a través de los tres CDs es la preeminencia de las guitarras. Ellos tejen su camino a través de la parte vocal, que engrana con la línea melódica o le responde y, casi siempre, terminan el último minuto o dos con un solo pegadizo.
Guitar Paradise of East Africa
Earthworks, 1995
01. Sukuma Bin Ongaro - Sukuma Songa
02. H.O. Kabaselleh - Achi Maria
03. Daniel Kamau - Mumbi Ni Wakwa
04. Les Mangelepa - Odesia
05. Simba Wanyika - Wana Wanyika
06. Sukuma Bin Ongaro - Mama Kamale
07. Orchestra Super Mazembe - Shauri Yako
08. Peter Mwambi - Ndia
09. Les Mangelepa - Harare
10. The Famous Nyahururu Boys - Ndiretikia Ni Nii
11. Kilimambogo Brothers - Mwendwa Jane
Earthworks
1 Mwakaribishwa Na Maroon, Maroon Commandos 9:10
2 Tony Onyango Gabriel Omolo & His Apollo Komesha 5:24
3 Sina Makosa, Les Wanyika 10:43
4 Magy Nyar Alego, Gabriel Omolo & His Apollo Komesha 4:31
5 Wuoro Ogola Adoyo, H. O. Kabaselleh 10:11
6 Wed Today Divorce Tomorrow, Gabriel Omolo & His Apollo Komesha 5:06
7 Charonyi Ni Wasi, Gabriel Omolo & His Apollo Komesha 9:08
8 Lunch Time, Gabriel Omolo & His Apollo Komesha 4:47
9 Simimi, Wanyika Super Les Les 9:00
10 I Love You, Daniel Kamau 4:05
Rounder Select, 1992
1 Jamoko Wange Tek, D. O. 7 Shirati Jazz 5:13
2 Mwana Wa Ndigwa, Mbiri Young Stars 4:45
3 Bibi Joys, Super Bunyore Band 4:18
4 Mama Sheria, Pt. 1, O. K. S. 5:00
5 Amua Nikuachie Kazi, Maroon Commandos 8:40
6 Ururu-Ruru Mwana, Gatundu Boys 4:38
7 Tabitha Awuor, Migori Super Stars 4:57
8 Kopulo Onesi, Kalambya Sisters 4:52
9 Mado Zaina, Bana Likasi 5:02
10 Ese Omulebe Wenywe, Mayanja bungoma Jazz Band 4:16
Before Benga Vol. 2: The Nairobi Sound, Original Music
01. Fundi Konde - Wekundu Si Hoja
02. Jim Lasco - Samueli Ndeje
03. Jim Lasco - Baba Kumbuka
04. John Wijenje - Mtoto Kukosa Masomo
05. Edward Nandwa - Ofafa Jericho
06. Edward Nandwa - Wanajiita Sisi Wahuni
07. John Mwale - Wandugu Mnisaidie
08. John Mwale - Shirikisho la Africa
09. Nashil Pichen & Peter Tsotsi - Mulofwa Mmoja
10. Nashil Pichen & Peter Tsotsi - Jane Umrongo
11. Nashil Pichen & Peter Tsotsi - Goodbye & Farewell
12. Nashil Pichen, Peter Tsotsi & Equator Sound Band - Mpenzi Nimerudi
13. Fadhili William & the Black Shadows - Malaika
14. Fadhili William & the Black Shadows - Hakuna Mwingine
15. Fadhili William & the Black Shadows - When You Visit Taita
16. Adolph Banyora & African Beat Jazz - Niko Pekee
17. Daudi Kabaka & George Agade - Helule Helule
18. Daudi Kabaka & George Agade - Western Shilo
19. Isaya Mwinamo - Ukosefu wa Kazi
20. Isaya Mwinamo & his Merry Men - Bamba ya Afrika
21. Isaya Mwinamo - Nimeacha Ulevi Catherine
22. Isaya Mwinamo - Lipa Kodi ya City Council
23. Isaya Mwinamo - Kipchoge Keino Amefaulu
Cuando los kenianos discuten sobre su música, no es probable que hablen de estilos “regional-étnicos”. Ellos simplemente lo llaman (casi indistintamente) o bien benga o cavacha.
Benga
Benga se refiere específicamente al estilo dominante de la música pop Luo, que ha reinado en las tierras alrededor del lago Victoria desde finales de 1960. El término también se utiliza en un sentido general para cubrir los otros estilos regionales, todos los cuales han sido muy influenciados por la versión de Luo.
Esta música es el resultado de una evolución de ritmos e instrumentos tradicionales, entre ellos la lira nyatiti, el orutu de una sola cuerda, los tambores ohangla y la danza moderna (ver Instrumentos). El benga se volvió tan popular, que los grupos étnicos de seis de las ocho provincias de Kenya la han adaptado a sus propios estilos y gustos, aunque conservando el compás regular, el bajo muy marcado, los ostinatos entrelazados en la guitarra y los repetidos solos vocales característicos del género benga. Los complejos esquemas rítmicos incluyen elementos indígenas e importados, particularmente el pulso de la música congolesa. La Shirati Jazz Band, formada en 1967, fue uno de los primeros grupos de benga que logró un éxito resonante. Otros artistas, entre ellos George Ramogi, Victoria Jazz Band, DK y Joseph Kamaru, alcanzaron la fama internacional en los años setenta. Recientemente, la música tradicional de Kenya atrajo la atención internacional cuando las canciones del cantante Ayub Ogada aparecieron en la película The Constant Gardener (El Jardinero Fiel), premiada en 2005. Nota: Luo (también llamado Jaluo y Joluo) es un grupo étnico radicado en el sur de Sudán, norte y este de Uganda, oeste de Kenia y norte de Tanzania. Es aproximadamente el 13% de la población de Kenia, después de los Kikuyu (22%) y de los Luhya (14%).
En Luo benga, el cruze entre el bajo, la guitarra y la voz es muy importante. El bajo, en particular, es especialmente activo, vibrante, con arranque y parada en ráfagas rápidas. A veces imita una línea melódica que fluye con vacilaciones sincopadas. Otras veces, simplemente se cuelga de fondo manteniendo un ritmo acelerado. Mientras tanto, las guitarras llegan al final de cada frase vocal con pegadizos riffs o una repetición de la línea melódica.
Músicos de otras regiones de Kenya toman elementos benga ajustándolos a su propia música. Algunas de estas adaptaciones iniciales benga, como las de Daniel Kamau, se encuentran en el álbum Guitar Paradise and Kenya Dance Mania. Daniel Kamau, una de las grandes estrellas de los 70, es citado como el primer músico Kikuyu en subirse al carro benga a finales de los 1960.
Aunque estos grupos regionales comparten una serie de componentes comunes en su instrumentación, ritmos, el bombo palpitante y aspectos del trabajo de la guitarra, se trata de componentes que se superponen a elementos tradicionales únicos en la estructura melódica, la armonía y la composición de las canciones. Por lo tanto, cada uno de los bengas regionales es diferente, tiene su propio sabor distintivo. Para una muestra de varios estilos regionales, The Nairobi Beat tiene dos ejemplos de cada estilo Luo, Luhya, Kikuyu, Kamba.
D.O. Misiani y su Shirati Jazz, los primeros profesionales Luo benga y el único grupo benga en gira por Europa, cuenta con dos CDs disponibles; Benga Blast (Earthworks) y Piny Ose Mer (grabación original de Globestyle). Una de sus bandas rivales durante mucho tiempo es la "Victoria Kings", también tiene una recopilación de los últimos años 70 y principios de los 80, The Mighty Kings of Benga (Globestyle). Aparte de estos dos discos y las selecciones de Earthworks y Rounder, los grupos regionales de benga en Kenia no tienen representación en el mercado swahili y lingala.
Después de la Segunda Guerra Mundial, la historia musical de Kenia está llena de ejemplos de músicos individuales y grupos de los países vecinos. En la década de 1950, por ejemplo, los guitarristas del Congo Edouard Masengo y Jean Bosco Mwenda se convirtieron en nombres familiares en toda Kenia. Peter Tsotsi y Nashil Pichen de Rhodesia del Norte (ahora Zambia) desempeñaron un papel fundamental en el desarrollo del estilo de la banda Equator Sound Band, inspirada en el ritmo kwela de Sudáfrica (ver Before Benga Vol. 2: The Nairobi Sound, Original Music).
Cavacha
Grupos congoleños actuaban en los clubes nocturnos de Nairobi, alrededor de 1964. Como las condiciones en el Congo (más tarde, Zaire y actualmente R. D. del Congo) se deterioraron en la década de 1970, varios grupos se dirigieron a Nairobi. A mediados de los setenta, varios grupos de Zaire tocaban regularmente música de rumba en los clubes nocturnos. Ejemplos de su música no están disponibles para este periodo, pero una característica de su estilo se puso de moda en Kenia y sigue siendo una característica clave en la música de la mayoría de los kenianos en la actualidad. Ese elemento es el ritmo cavacha, popularizado a través de grabaciones de bandas de Zaire como Zaiko Langa Langa y la Orchestra Shama Shama. La definición en Kenia del cavacha cubre una familia de ritmos, algo parecido al “shave-and-a-haircut, six-bits”. Este ritmo trepidante tocado rápidamente con el tambor se convirtió en un sello distintivo del sonido de Zaire en Nairobi, y es frecuentemente utilizada por muchas de las bandas regionales.
Taarab
Es la música popular de la costa este africana. Recientemente ha experimentado un resurgir como forma de pop nacional en Kenia. Samba Mapangala adaptó una versión de la norma taarab "Vidonge" en su CD Feet On Fire. La misma canción en dos versiones más ha impulsado el vocalista Malika (en colaboración con el grupo de pop internacional Them Mushrooms) y el vocalista Moreno Batamba a la condición de número uno en las listas de éxitos de Kenia. La canción es muy popular debido a las diferentes versiones con diferentes palabras, argumentan el importante tema de la situación de la mujer y su relación con los hombres. Al mismo tiempo, el gran éxito de Malika demuestra la receptividad hacia el taarab de la población de Kenia fuera de la zona costera.
Finales de los setenta y principios de los ochenta fue una época muy creativa para los grupos de Zaire en Nairobi. El soukous o lingala, conocido género congolés basado en la rumba, se convirtió en el principal estilo musical de los clubes nocturnos durante los años setenta y ochenta. Este período también se correspondía con el inicio del interés en Europa por la música africana. Virgin Records se involucró en un par de proyectos en Nairobi, que produjo dos discos aclamados del grupo tanzano-zaireño Orchestra Makassy y la banda zaireña afincada en Kenia Super Mazembe. Casi al mismo tiempo, el sello francés "Afro Rythmes" acababa de lanzar el LP Malako de la Orchestra Virunga grabado en Nairobi. De estos, un maravilloso ejemplo del estilo Mazembe está en el CD " Dance Mania" (Earthworks), el ya clásico “Shauri Yako” (Es su asunto). En lo que puede ser la mejor canción para salir de Nairobi, la grabación de Malako ha sido reeditada en un CD titulado "Virunga Volcano" (Earthworks). A los nueve o diez minutos de cada una, las cuatro canciones originales están muy bien dispuestas de una manera fluida, sin prisa, lo que permite un montón de tiempo para el progreso a través de una voz hermosa, innovadores solos de saxo y dúos, la guitarra de precisión y el trabajo del bajo (por no hablar de una buena dosis de la cavacha).
Antes de la desintegración de la Comunidad del África Oriental en 1977, hubo un flujo continuo de músicos de Tanzania en visita a Kenia para grabar y actuar. La variedad de la música de rumba de Tanzania fue muy popular y ampliamente accesible a través de la radio y las grabaciones en Kenia. Había pocos incentivos para los tanzanos para establecerse en la incierta Kenia, demasiadas bandas bajo el patrocinio del Estado o de empresas proporcionando a sus músicos un salario regular. Unos pocos sin embargo lo hicieron, incluyendo a los miembros fundadores de Simba Wanyika que se instaló de Kenia en 1971.
Como la mayoría de las bandas de Tanzania, Simba Wanyika tocaba rumba con letras en swahili. En contraste con el estilo benga emergente de la época, la música de Simba Wanyika daba una sensación mucho más suave y fluida. Sus primeras grabaciones no tenían ni siquiera un set de batería. El ritmo era llevado por las congas con claves, un rápido cavacha como el ritmo high-hat. La guitarra rítmica era activa y fluida, pero muy ligera en su presencia. La guitarra llegó en forma intermitente para los solos. Del mismo modo, el saxofón fue utilizado con moderación en los solos y la elaboración de partes instrumentales.
El sonido de Simba Wanyika, como prototipo de la música Swahili de Kenia, ha demostrado ser muy popular y duradero.
En el camino, otros grupos de Kenia, como los Maroon Commandos y Nairobi Matata se unieron con sus estilos propios “swahili”. Mientras que la variedad de Kenia ya estaba alejándose de sus raíces de Tanzania, el cierre de fronteras a partir de 1977 pudo haber acelerado el proceso mediante un mayor aislamiento de los músicos de los dos países.
En 1978, un nuevo grupo “Wanyika”, Les Wanyika, se separó de Simba Wanyika y poco tiempo después, un tercer grupo fue creado llamado de diversas maneras, Super Wanyika, Wanyika Stars, Waanyika, etc. Todos ellos mantienen elementos de la rumba/cavacha con delicado ritmo de guitarra, congas, cuernos, etc (aunque el último grupo avanzó considerablemente en la dirección del benga).
Ejemplos de estos estilos Swahili rumba se encuentran en el álbum Guitar Paradise con “Wana Wanyika” de Simba Wanyika. Los Maroon Commandos tienen selecciones en Nairobi Beat y en Kenia Dance Mania. También aparecen en Dance Mania canciones de Les Wanyika y Super Wanyika.
Con un poco de evolución y experimentación en sus estilos desde la década de 1980, tanto Simba Wanyika y Les Wanyika siguen siendo muy populares hoy en Kenia y estrechamente vinculados a sus orígenes de rumba. Les Wanyika siguen teniendo gran éxito en las grabaciones de Kenia, pero son casi totalmente desconocidos fuera de África oriental. Simba Wanyika, por otro lado, llamaron la atención de promotores en Holanda y han tenido la oportunidad de visitar y grabar en Europa y América del Norte. El lanzamiento europeo de Simba Wanyika, llamado Pepea (en la etiqueta Kameleon) son versiones actualizadas de algunas de sus canciones más famosas hasta 1991. El futuro de Simba Wanyika es, sin embargo, un tanto incierto en este momento con la muerte en diciembre de 1992 de uno de sus miembros fundadores, el guitarrista George Peter Kinyonga.
Instrumentos característicos del benga son la lira nyatiti, el orutu de una sola cuerda y los tambores ohangla.
Nyatiti
Cordófono de 5 a 8 cuerdas (habitualmente 8), de la caja de resonancia parten dos brazos que sostienen un travesaño, en éste se sujetan las cuerdas que van a la caja de resonancia. Se le incluye en el grupo de las liras.
Instrumentos similares se encuentran a lo largo del valle del Nilo, incluso en los antiguos jeroglíficos.
Orutu
Cordófono de una sola cuerda (violín)
El término también se refiere a un género de música en Kenia que involucra a este instrumento.
Ohangla
Membráfono cilíndrico de madera, la membrana habitualmente es de piel de cocodrilo
