Juju

Juju

Se basa en ritmos Yoruba (percusión) pero tocados con instrumentos occidentales (guitarra eléctrica). Música de celebración, ligada al vino de palma. Es una música que nace como una alternativa a la elitista highlife que se tocaba en clubs de lujo, nace en la calle y se basa en la fusión de ritmos africanos, pop y latinos.

Durante muchos años el estilo más popular en Nigeria, la música juju evolucionó a partir de folclore yoruba y una variedad de elementos internacionales. A principios del siglo XX, Lagos fue un lugar donde los pobladores locales se encontraron con esclavos libres del Nuevo Mundo. Juntos crearon una música recreativa que llegó a ser conocida como música de vino de palma, ya que solía ir acompañada de esta bebida. Banjos, guitarras, maracas y tambores de mano en cadenciosas canciones de actualidad y realizadas por celebridades locales, sobresaliendo "Baba" Tunde King, al parecer el primero en llamar a su música juju.

Los primeros trabajos de Tunde King, Ogoge Daniel, J. O. "Speedy" Araba y sobre todo, Tunde Nightingale establecen el repertorio básico que conforman este estilo de rápida evolución. La electricidad y la capacidad de amplificar las voces y cuerdas, crean la posibilidad de una percusión más potente, en especial del tambor parlante yoruba Gangan. A partir de finales de los años 1950, I. K. Dairo se convirtió en el primer cantante juju en explotar esas posibilidades, añadiendo guitarras eléctricas y un acordeón, que él mismo tocaba, mezclándolos. Dairo fue seguido en los años 1960 por el Chief Commander Ebenezer Obey, y en los 1970, por King Sunny Ade and his African Beats.

La competencia entre Obey y King Sunny Ade genera una rápida evolución del sonido juju con tambores adaptados, pedal steel guitar, sintetizadores, y cada vez más instrumentos de percusión en línea. En la época de la primera gira internacional de King Sunny Ade a principios de los 1980, el juju podía competir con la mejor música rock por su expresividad, teatralidad e impacto visceral. Con alrededor de 20 músicos en el escenario, Ade ganó rápidamente un público fiel y eficazmente lanzó el fenómeno internacional del Afropop. Otros artistas africanos, como Miriam Makeba y Manu Dibango, se vieron salpicados, pero después de que King Sunny Ade comenzara a viajar, amaneció una conciencia más grande de la música africana. Como tal, el juju ocupa una posición única en la historia del pop de todos los africanos.

Mientras tanto, en Nigeria, tras el largo reinado, prácticamente indiscutible de King Sunny Ade y Ebenezer Obey, el principal showman del "Sir", Shina Peters, abrió la puerta a una nueva generación de músicos juju. Él y el cantante Segun Adewale respaldaron al veterano juju Prince Adekunle, pero en 1977, Shina y Segun formaron Shina Adewale and the Superstars International. En 1980, los dos jóvenes rebeldes fueron por caminos diferentes, Segun con la promoción de un estilo de fusión que él llamaba yo-pop, y Shina emergió en los últimos años 80 con su estilo Afro-juju, incorporando una percusión más fuerte al sonido juju. La música Shina da guiños al funky afrobeat de Fela Kuti y la frenética percusión de la música fuji, pero sigue siendo esencialmente juju. Con canciones de temática moral, Shina ganó premios en Nigeria en 1989 y 1990. Por la misma época, Dele Taiwo introdujo con garra el sonido de rico en teclados que él llamó juju funky.

En la década de los 1990, la música de percusión fuji y el reggae local se hizo muy popular entre los oyentes de Nigeria, poniendo fin a la larga dominación del juju. En estos días, como en otras partes de África, la estética hip-hop es popular entre los jóvenes músicos y los aficionados, nuevas variaciones del juju para adaptarse a los tiempos.

http://www.afropop.org/explore/style_info/ID/18/juju/

Aquí podréis escuchar mucho:
http://www.gidilounge.com/?tag=juju


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