Sudáfrica - Músicas tradicionales

Músicas tradicionales

Entre los Nguni, el grupo indígena más grande de Sudáfrica que incluye a los pueblos Swazi, Xhosa y Zulú, la canción y la danza fueron principalmente funcionales, con roles específicos en la vida cultural y ceremonial cotidiana de la tribu.
Las canciones de trabajo encarnaban la naturaleza del trabajo, en canciones rítmicas colectivas responsoriales de excavación de zanjas y canciones de pequeños grupos agrícolas errantes de cría de ganado, mientras que, en contextos recreativos, canciones y bailes, a menudo acompañados de flautas, arcos musicales (con resonancia tanto de calabaza como de boca) y sonajeros, actuaban como un medio de autoexpresión colectiva (en oposición al entretenimiento).

Históricamente, el uso de tambores en la cultura Nguni era mínima, aunque se emplearon en canciones de baile con fines devocionales en las ceremonias espirituales de los “curanderos”.

El “músico” zulú más importante fue el imbongi (poeta de alabanza), que cantaba izibongo (poesía de alabanza recitativa) para el jefe y/o para los espíritus ancestrales en contextos ceremoniales y también actuaron como educadores y conductos para la opinión pública, con su canción como el principal medio cultural de comentario y crítica social.

Canciones de baile en eventos de rito: en las ceremonias de circuncisión, la bienvenida a la edad adulta y transmisión de valores tradicionales. En las bodas, las canciones de baile colectivas simbolizan la unión de las dos familias, mientras que las canciones de baile en solitario comprenden una práctica competitiva entre las familias rivales, donde los individuos talentosos y los grupos pequeños hacen alarde de sus habilidades para ‘ganar’ orgullo y prestigio para su familia.

El impresionante incwala (Swazi) o umkhosi (Zulú) es uno de una serie de espectaculares festivales de cosecha en la cultura Nguni donde el espectáculo dramático de las canciones de baile colectivas devocionales masivas sirve como una encarnación del poder de la tribu, de la solidaridad de la tribu, a los Ingwenyama (“León”: sacerdote-rey) y de las jerarquías sociales (ya que los participantes se organizan según su posición social).

Las canciones Nguni, en su mayoría, comprendían una forma de canto polifónico, con al menos dos líneas melódicas, rítmicamente complejo e involucra intrincadas interacciones imitativas entre las líneas.

Generalmente son comunes las escalas pentatónicas. El baile que acompaña a la canción es semiótico (es decir, donde los movimientos y los gestos están cargados de significado y los gestos particulares expresan acciones o emociones específicas con un baile completo que representa algo, por ejemplo, un matrimonio o una batalla).

Las canciones de baile Sotho, Tswana y Tsonga funcionan de manera similar a las de los Nguni, pero con algunas distinciones importantes. El énfasis en la canción de alabanza es aún mayor en la cultura Sotho, con casi todas las canciones de la sociedad incorporando elementos de alabanza recitativa para celebrar linajes, para contar historias históricas y míticas y para educar y reforzar las normas, especialmente mediante el uso de modismos tradicionales. Por ejemplo, las canciones de baile mohobelo son explícitamente canciones de alabanza para hombres y canciones de baile mokhibo para mujeres, mientras que principalmente las danzas colectivas recreativas incluyen cantos de alabanza estilizados y ululantes éxtasis.

La textura de las canciones de baile Sotho es responsorial en lugar de polifónica e incluye aplausos prominentes y estampados en los pies, que sirve como la base del acompañamiento rítmico como para la coreografía.
El diphotha es una encarnación particularmente llamativa de esto en sus movimientos simbióticos de “paso” que presentan ritmos sincronizados y coreografías de aplausos, bofetadas, pasos y sellos (más tarde conocido, por su uso de botas pesadas para danzas estruendosas de “paso”, como “gumboot”,  bailando).

Las canciones de baile de Tswana y Tsonga tienden a ser aún más socialmente funcionales que las de la tradición Sotho. Ambos incluyen canciones de trabajo elaboradas, canciones para beber, bailes cíclicos de temporada y canciones de baile de boda y entierro.

Los Tswana tienen ceremonias de iniciación distintivas durante toda la noche, con una gran cantidad de canciones de baile, nutridas por el moama (escuelas preparatorias para los rituales de iniciación).
Tienen similitudes con las de los Sotho, el ritmo está ligado de manera similar al movimiento corporal, pero hacen un mayor uso de instrumentos melódicos.

Las canciones de baile de Tsonga tienen un propósito notablemente más teatral que las de Tswana, presentando tinsimu ta mintsheketo (canciones de baile teatrales) donde las canciones de baile no solo cuentan sino que recrean cuentos folklóricos. Otro rasgo característico de la tradición de Tsonga es el desarrollo de quizás la única gran tradición de tamborileo (no es simplemente un acompañamiento para la canción de baile): la ncomana (tambores pequeños y duramente golpeados a mano) se usan para la mancomana (ceremonias de exorcismo) y también en murhundu y tikhomba (ceremonias de iniciación de niños y niñas), donde los niños bailan feroces bailes de guerra para conducir tambores polirrítmicos y donde las niñas bailan elegantes danzas sincronizadas.

La música de Venda, debido a su ubicación montañosa aislada y su lenguaje y costumbres más insulares, es marcadamente distinta de estos otros linajes. El canto y la danza tienen un lugar de primacía en la sociedad Venda, y se enseñan en la escuela con la misma intensidad que el lenguaje, la alfabetización y el cálculo. Como resultado, todos los miembros de la sociedad Venda tienen una aptitud notable para el canto, el ritmo y el movimiento.
La canción y el baile son altamente responsoriales, con un líder cantando una canción y el coro ‘tronando’ una respuesta y con un líder de baile ‘mostrando’ pasos y el coro ‘vertiendo’ sus pasos detrás de él.
Desarrollan una enorme variedad de géneros principales de canciones de baile indígenas: más de 70, que varían desde eventos colectivos responsoriales, canciones de trabajo (por ejemplo, canciones de siembra y cosecha) y canciones rituales de baile (por ejemplo, para la circuncisión y la posesión del espíritu).

Fuente: https://www.guidetotheworldofmusic.com/people-and-places/the-music-of-south-africa/