Bikutsi

Bikutsi

Camerún

Bikutsi la palabra literalmente significa “vencer a la tierra” o “vamos a vencer a la tierra” (bi - indica el plural, Kut - significa “golpe” y si - significa “tierra o tierra cultivable”) El nombre lo indica, una danza basada en golpear los pies en el suelo.

Son ritmos de la etnia Beti. Lo cantan y bailan mujeres y tienen una marcada función social. En sus diversos formatos se usa para reuniones de familia, amigos o comunidades, bodas, negocios, funerales, ritos iniciáticos de la adolescencia, ritual mevungu (reunión de mujeres aisladas con el objetivo de no tener relaciones sexuales durante 9 días), etc.

Se popularizó en los 50 como música que se tocaba en los bares de Yaoundé, generalmente por 3 o 4 balafones y tambores. En las sesiones habitualmente más de un miembro del grupo terminaba igual de etílico que los comensales. Rivaliza con el ritmo makossa, sobre todo desde el momento que se le añadió instrumentos eléctrónicos y elementos de otros ritmos como el jazz. Les Tetes Brulees es un buen representante. Petit Pays recientemente lo mezcla con soukous

Se caracteriza por un intenso ritmo de 6/8, aunque ocasionalmente puede ser 9/8, y su tempo es generalmente en cuarto de nota (semibreve) que se toca en todo tipo de reuniones Beti, incluidos los partidos, los funerales y bodas.

Las reuniones Beti se dividen en dos categorías principales:
Fase Ekang: el momento en que los problemas imaginarios, mitológicos y espirituales se discuten
Fase Bikutsi: cuando los temas de la vida real se discuten

El Mvet, un arpa de doble cara con calabaza de amplificación, se utiliza durante estas ceremonias por los narradores Beti (griots), que son vistos como un instrumento de Dios para educar a la gente.
La fase Ekang es intensamente musical, y por lo general dura toda la noche. Hay recitales poéticos acompañados por palmas y bailes, con interludios de actuaciones improvisadas y a veces obscenas acompañadas del balafón. Estos interludios señalan la transición a la fase de Bikutsi, que es mucho menos estricta que la estructura Ekang.
Durante la fase Bikutsi, las mujeres bailan y cantan junto con el balafón, y el tema de las letras es las relaciones, la sexualidad y la vida de los famosos. Estos coros femeninos son una parte integral de bikutsi, y su baile intenso y los gritos son característicos del género.

Mvet

A pesar de su apariencia de cordófono, el mvet es un idiófono, ya que sus cuerdas se separan directamente de la caña que sirve de soporte, sin llegar a independizarlas totalmente del cuerpo principal del instrumento. Se trata de un arpa-cítara de doble cara con amplificación de calabazas.

El proceso de fabricación del mvet es de una gran delicadeza, ya que una vez cortadas varias estrías a lo largo del tubo, se separan de éste introduciendo un puente que las tensa. Al efectuar esta operación la caña se arquea. Para facilitar esta deformación se rebaja longitudinalmente el grosor de la misma en la parte posterior. Una calabaza bajo el puente y dos en los extremos ayudan a la resonancia del instrumento. Con frecuencia se colocan plumas en los términos de la caña como ornamentación. El mvet moderno, que mide alrededor de los 110 centímetros de largo, tiende a llevar cuerdas metálicas.

El término mvet no sólo se refiere al instrumento, sino que abarca los textos de tradición oral, la danza, la mímica y a todo aquello relacionado con el género musical que el instrumento interpreta. Para acceder a las enseñanzas de esta música, el discípulo adquiere el compromiso de entregar a su hermana en matrimonio al maestro que ha de enseñarle, y habrá de pasar mucho tiempo hasta que reciba la autorización que le permita actuar en público. Para ello debe recitar de memoria enormes listados genealógicos, poemas épicos, etc. Los intérpretes de mvet son los portadores de una larga tradición oral, y sobre ellos recae la responsabilidad de conservar la memoria histórica de su pueblo.

Los paises en los que se encuentra el mvet son: Camerún, Gabón, Guinea Ecuatorial, República del Congo y República Centroafricana.

Historia

En la década de los 1950 el desarrollo urbano atrajó a la población rural en busca de mejores empleos y prosperidad, especialmente en Yaoundé. El desarraigo, la necesidad de ocio, etc, propiciaron el crecimiento de los bares y “brasseries” donde además se encontraba algo de la cultura y tradición popular aislada de las influencias externas coloniales. Estos lugares fueron consolidando grupos musicales que se consideraban como de la casa. En sus actuaciones intervenían de 3 a 5 balafones, uno grave, dos o más balafones para tocar uno contra el otro y, finalmente, instrumentos de percusión.
A finales de esta década el bikutsi parecía estar en peligro de extinción, no se adaptaba a la modernidad y las exigencias del público. Muchos lo intentaban pero su falta de conocimientos técnicos, su creatividad y su incapacidad para electrificar y registrar correctamente el balafón obstaculizaban todos los intentos.
Es Messi Martin quién lo logra y es considerado como el “padre del bikutsi moderno”.

Ente los años 1980-85 la rivalidad era entre el makossa (en Douala) y el bikutsi (en Yaoundé). Mientras los músicos makossa se asociaban y se expandían incluso en el extranjero, los músicos bikutsi se quedaron en un ámbito más local y seguían luchando con los avances técnicos y creativos.
El grupo Les Veterans tuvo fama y destacaron Otheo, Titans de Sangmelima, Ange Ebogo Emerent, y Georges Seba.
Alrededor de 1984, una nueva ola de músicos entró en el centro de atención, incluyendo a Sala Bekono (antiguo miembro de los Camoroes), el famoso guitarrista de rumba Zanzíbar (que se uniría a Jean-Marie Ahanda para formar Les Têtes Brulées) y el talentoso bajista Atebass.
Alrededor de 1986 el bikutsi encontró su espacio en la escena musical camerunesa con Les Têtes Brulées. Su sonido reconocible al instante fue el resultado de músicos de calidad, una imagen única, una gestión adecuada y un sonido que era innovador y al mismo tiempo arraigada en la tradición Beti. Hasta entonces el bikutsi era un sonido de guitarra-balafón poco creativo y reiterativo.
Theodore Epeme, más conocido como Zanzíbar, un guitarrista de rumba congoleña profesional era el toque creativo para un sonido de guitarra nuevo e intenso.
Zanzíbar eligió goma espuma (de un colchón de cama) la tejió dentro y fuera del puente de la guitarra eléctrica. Esto le permitió golpear las cuerdas para producir un sonido fuerte. Esta técnica proporciona menos eco y más ruido de percusión, que simula con más autenticidad el balafón.
En 1987 estrenaron espectáculo en Tele-podium (programa de televisón) con la cabeza rapada y la pintura de las ceremonias tradicionales Beti, camisetas desgarradas (símbolo de la verdadera situación económica del país), mochilas simbolizando a las mujeres Beti con sus bebés a la espalda y bailando bikutsi.
Les Têtes Brulées aparecían en las listas de éxito y, por primera vez, el bikutsi había desplazado al makossa. Giras por Europa, EU, Japón.
Combinaron beti, francés, inglés y letras no sólo alusivas al sexo, lucha social, problemas cotidianos, etc.

El periodo de 1988 a 1993 es el esplendor del bikutsi.
En 1993, en plena crisis económica, surge el movimiento Pedale en el legendario club Carrosel. Estaba constituido por una serie dramática de nuevos artistas, jóvenes que, literalmente, explotaron en la escena bikutsi. Artistas como Zele le Bombardier, Saint-Desiré Atango , Eboue Chaleur, Pasto, Gibraltar Drakuss, Roger Bekono, y Mbarga Soukous ofrecen una nueva vida a la evolución del ya legendario bikutsi. Es acelerado, salvaje, brutal.

Hoy en día el bikutsi interpretado por artistas como Lady Ponce, K-Tino, Racine Sagath y Natascha Bizo es a veces objeto de controversia. Ha sido criticado por el contenido sexual de sus letras y estilo de baile. En este sentido se asemeja al bikutsi Mapouka de Costa de Marfil , que también es considerado indecente por muchos africanos. La principal diferencia es que el bikutsi hoy sigue siendo a menudo realizado por mujeres que lo utilizan como un medio de expresión en una sociedad tradicionalmente dominada por los hombres.

Así K-Tino, con su estilo propio “femme du peuple” (mujer del pueblo) se ve con que tiene un papel importante en la emancipación y la liberación de las mujeres de Camerún.

Entre la actual generación de artistas está Patou Bass y Ovasho Bens, el promotor de la danza y la filosofía llamada “zig zag”. Su primer álbum se compone no sólo de los ritmos tradicionales de Camerún, también zouk de las Indias Occidentales y el reggae.

El bikutsi ha influido en músicos occidentales como Paul Simon en su álbum Rhythm of the Saints.

http://www.africasounds.com/history_of_bikutsi.htm

Agradecimiento: http://www.musiki-cm.com

Recopilación

Bikutsi Avenir

Bikutsi Vibration

1. K-Tino Le pousse pas le bouchon trop loin
2. Richard Amougou  Bozizi
3. Editha Messoya
4. Fam Ndzangue Toure Ampoul
5. Anatole Duro Mema
6. Rosine Ebessa Il etait marie
7. Ange Ebogo Folo Folo
8. Bisso - Solo Je enpeux vivre sans toi
9. Jean - Philipe Ahanda Bessombok
10. Messi Martin Zoa Mballa

Cameroon bikutsi tempo

Sonodisc--Pam, 1999
1 Yit Ma
2 Nicole
3 Haute Sanaga -Sos-
4 Sala a Bo Mot Dje
5 Nget Riguer
6 Miyon
7 Midjouk Mi Si
8 Bayi Wa Yong
9 Abora
10 Mam Meto

Le testament du bikutsi Vol. 1

Le testament du bikutsi Vol. 2

TJR Productions, 2011
1 Bikutsi Girls
2 Retro Bikutsi (Ebogo Emérant, Éboué Chaleur, Les Vétérans, Sala Bekono)
3 Au Village (Chouchou Bienvenu, Ndedi Eyango, Sala Bekono, Tap’s, Zélé Le Bombardier)
4 Spice Girls Bikutsi (Mimi Fabiola, Odysha, Rantamplan)

Le testament du bikutsi Vol. 3

TJR Productions, 2011
1 Ailier Gauche Pédale (Club Sagath, Effa Paul, Georges Seba, Opick Zorro)
2 Pédale Triangle (Abanda Aviateur, Obal Bass, Roger’s Star)
3 Sentimental Bol
4 Sous L’Arbre (Éboué Chaleur, Nkodo Sitony, Roger’s Star, Sala Bekono, Tap’s)

Le testament du bikutsi Vol. 4

TJR Productions, 2011
1 Bikutsi Classe Plus (Ambroise Meyong, Les Vétérans)
2 Bikutsi Cerveau
3 Bikutsi Panach
4 Mvog Ada Mouvement

Le testament du bikutsi Vol. 5

1 Bikutsi Mouvement des Mariés
2 Women’s Ambiance Bikutsi
3 Memoriam Bikutsi
4 Bikutsi Sekele