2 de noviembre de 2019

Sudáfrica

Sudáfrica


La música sudafricana está muy vinculada a la situación política de cada momento y especialmente en los tiempos del apartheid.

Inicialmente habitada por los indígenas San, cazadores-recolectores en la región desértica del norte, y Khoekhoe, pastores y agricultores en el Cabo meridional, pero los migrantes y refugiados itinerantes del norte y este de África viajaron hacia el sur, por lo que Sudáfrica se diversificó y los hablantes bantú se convirtieron en el conjunto lingüístico dominante en la región.

La región que abarca la Sudáfrica moderna ha sido lingüística y culturalmente diversa durante siglos. Los pastores nómadas establecieron los principales linajes étnicos Nguni (Swazi, Xhosa, Zulú), Sotho, Tswana, Tsonga y Venda que tienen sus propias costumbres culturales y músicas tradicionales que son muy variadas. Además, durante mucho tiempo ha habido un gran intercambio entre ellos. Si bien los nativos Khoekhoe y San, que no fueron esclavizados, fueron diezmados por la viruela o sometidos a la servidumbre en las granjas coloniales, por la casi aniquilación de estos grupos se sabe poco de su música tradicional.

Esto hace que su música sea muy variada y mezclada, teniendo una base muy fuerte del jazz americano y de las músicas tradicionales locales.

Los barrios marginales de las grandes ciudades fueron el germen de la mayoría de los estilos musicales y casi siempre en la clandestinidad.

A finales del siglo XIX las misiones cristianas proporcionaron la primera formación musical organizada en la zona, sacando a la luz muchos de los primeros músicos del país moderno, incluyendo Enoc Sontonga, que escribió el himno nacional Nkosi Sikelel iAfrika en 1897.

La música popular de Sudáfrica comenzó en 1912 con las primeras grabaciones comerciales, pero sólo comenzó su auge a partir de 1930, cuando Eric Gallo, con su empresa filial Brunswick Gramophone, envió a varios músicos de Sudáfrica a Londres para grabar para Singer Records. Gallo continuó produciendo música en Sudáfrica, a partir de 1933. Su compañía, Gallo Record Company, sigue siendo el sello más grande y más exitoso de Sudáfrica, con artistas aclamados como Solomon Linda, Ladysmith Black Mambazo, Miriam Makeba, Mahlathini y Mahotella Queens.



A principios del siglo XX, las iglesias cristianas sionistas se extendieron por Sudáfrica. Incorporaron elementos musicales africanos en su culto, inventando así la música gospel sudafricana, que sigue siendo una de las formas más populares de música en el país hoy en día.

En los 1930 vio la propagación del estilo Zulú a capella. La popularidad del estilo, finalmente produjo una gran estrella en 1939 con Solomon Linda, cuyo “Mbube“ (“El león”) fue probablemente la primera grabación africana en vender más de 100.000 copias. Conocido en occidente como “The Lion Sleeps Tonight”.


La música afrikaans, de los colonos blancos de origen holandés, fue influenciada principalmente por los estilos folklóricos holandeses, junto con influencias francesas y alemanas, a principios del siglo XX. En la década de 1950, Charles Segal, músico y compositor innovador, fue el primer músico blanco en trabajar con los indígenas africanos, grabando artistas tribales y promoviendo la música africana en el extranjero a partir de los años cincuenta.

El primer estilo importante de la música popular sudafricana en surgir fue "pennywhistle jive" (más tarde conocido como kwela). En la década de 1960, el saxofón era muy común en la música jive, cuya interpretación seguía estando restringida a los suburbios. El género se llamaba sax jive y luego mbaqanga.

A finales de la década de 1960 los King Star Brothers inventaron el estilo isicathamiya.

Bubblegum fue una forma de música pop sudafricana pura, que surgió a mediados en la década de los ochenta, y se basaba de manera distintiva en voces de llamada y respuesta superpuestas.

En la década de 1980 la música en lengua afrikaans experimentó un resurgimiento con el movimiento Voëlvry.

La década de 1990 podría verse como la génesis de una vibrante escena musical alternativa en Sudáfrica. En 1994, los medios sudafricanos se liberalizaron y surgieron nuevos estilos musicales. El estilo sudafricano de hip hop conocido como kwaito pronto reemplazó a los grupos de hip hop reales.

El Drum and Bass sudafricano comenzó a mediados de los noventa.

Algunas compilaciones.













The Nguni Sound: South Africa and Swaziland

SWP Records

Inkulu Into Ezakwenzeka (Something Bad Is Going to Happen)
Umalilela Imango Ingasiyo Yakho (You Are Envious of Someone Else´s ...)
Ikostina (The Concertina)
Wolala (A Man´s Name)
Abathandani Ngumasingili (Their Love for Each Other Is Exalted)
Ndemka Nehlungulwana (I´ve Gone With the Hawk)
Ulele Matshawuza (Matshuwuza Is Asleep)
Tsholoza
Bayathetha Bantwana Ndinendaba (The Children Are Saying I Have News)
Isigqumza (My Blanket)
Ubengalahl´ Iinkomo (You Did Not Waste Your Cattle)
La Mna Ndigula Ngohlanya (I´m Sick With Madness)
Ulalele Ke Mbhemu (Are You Listening, Friend?)
Unonkala (Mr. Crab)
Ilizwe Lifile Kuzimfazwe Zodwa (The Country Is Dead, There Is Only ...)
Kuyashisa Emqhobo (It Is Hot at Mqhobo)
Ngazula Ezintabeni (I Wandered Over the Hills)
Emalomeni (At the Roman Catholics)
Two Flute Tunes: Umfazi Ohluph´ Ingane (The Woman Who Ill Treats a ...)
Ngimthanda Nje Muhle (I Love Him, He Is So Handsome)
Babe Lidzela Nyoni (Father Worries About the Bird)
Incaba Ka Ncofula (The Fortress of Ncofula)
Lezontaba (Those Mountains)
Myekelen´ Ahlome Ka la Kubeka (Let Him Arm Himself Because of What ...)
Mthombeni (A Girl´s Name)















Harlequin compilation Jazz and Hot dance in South Africa (HotDanceSA en Sudafrica)

01. Pesheya Kwezo Ntaba - MANHATTAN BROTHERS WITH MERRY BLACKBIRDS’ ORCHESTRA
02. Amazw’ Amnandi - MANHATTAN BROTHERS
03. Mia Mia Bounce - BLACK BROADWAY BOYS
04. Jumping Jive - MANHATTAN STARS
05. Ndasuka Ekhayo - KING COLE BOOGIES WITH BB ALL STAR BAND
06. Swazi Stomp - AFRICAN SWINGSTERS
07. Ba Zali Bami - DOROTHY MASUKA AND HER HOT MUSIC
08. Organ Grinder’s Swing - JAKE NTULI AND THE MANHATTAN BROTHERS
09. Unoya Kae - SHANTY CITY SEVEN
10. Amafosi - KING FORCE SILGEE’S JAZZ FORCES
11. uMgibe - BENNY G. MRWEBI AND THE HARLEM SWINGTERS
12. Rasberry Jazz Blues - JAZZ SWINGCOPATERS
13. U Boogie Woogie Wam - WALTER THELETSANE
14. Third Avenue Special - ALEXANDRA ALL STAR BAND
15. Take It! - BOOM BROTHERS
16. Meadowlands Boogie - SPOKES MASHIYANE AND FRANCE PILANE















Township Jive Kwela Jazz - Volumen 21

1 Flying Jazz Twist -Twisting Sisters (1960)
2 Johnny -Twisting Sisters (1960)
3 Sesir Inyembezi -The Batchelors featuring ThokoTomo (1962)
4 Tshidi -Martindale All Stars (1960)
5 Skanda Mayeza -Benoni Flute Quintet (1930)
6 Quintet Special -Benoni Flute Quintet (1930)
7 Ek Se Cherry -Lemmy Special and the Mofolo Kids (1960)
8 Broadway -Alexander Sweet Flutes (1960)
9 Jacko Mambo -Aron & Pieter (1956)
10 Ziyavuma Mambo -Aron & Pieter (1956)
11 Baya Ndi Nemeza -The Skylarks with Miriam Makeba (1962)
12 Paulina -The V Dolls (1940)
13 Egoli -Mighty Queens (1940)
14 Sala Sithandwa -Mighty Queens (1940)
15 Teku Special -Richard Nombali (1960)
16 Nozipho -Ndlovu Brothers (1960)
17 Ubundibetelantoni -Sample Siroqo (1960)
18 7-2-7 -Kid Ma Wrong Wrong (1940)




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